Осьминог на барной стойке и цветущие воздушные шары: как креативная съёмка решает задачи бизнеса

Креативная съёмка — это не просто красивая картинка. Это инструмент, который может превратить обычный аккаунт в визуальное заявление бренда. Мы поговорили с фотографом Екатериной Парфеновой и стилистом Сашей Демидовой — командой, которая работает в жанре арт-фото. Вместе они создают образы, которые выходят за рамки привычной рекламы.

В статье — зачем бизнесу арт-фото, как рождаются образы с цветущими воздушными шарами, нитями и осьминогами, и что в итоге получает заказчик.

Чем арт-проект отличается от студийной съёмки

Классическая студийная съёмка — это про техническое качество: ровный свет, удачный ракурс, аккуратная ретушь. Всё должно быть «правильно». Арт-съёмка — про другое. Она не только показывает объект, но и создаёт вокруг него мир. Здесь важен не просто ракурс, а идея. Не просто свет, а настроение. Не просто товар, а история, которую он рассказывает.

«Технический кадр — это база. Арт начинается там, где появляется концепция»
— Екатерина, фотограф

Вспомните рекламу Apple с человеком, вылетающим из кресла при включении Mac — мы не видим ни характеристик, ни интерфейса, но сразу чувствуем мощь. Или, например, съёмку для французской марки вина, где бутылка парит в тумане, как будто мираж. Эти образы не столько объясняют, сколько вызывают эмоции. Именно в этом суть арт-съёмки: она работает через ощущение, а не инструкцию.

Кто стоит за кадром: стилист и фотограф, превращающие съёмку в историю

Екатерина Парфенова — фотограф с 2009 года. В её портфолио — публикации в Vogue, Persona, участие в Mercedes-Benz Fashion Week и сотрудничество с Русским географическим обществом. Сегодня Катя работает только в арт-жанре и создаёт съёмки, где каждый кадр — это история.

Саша Демидова — стилист и художник по костюму. Работала в Мариинском театре, ставила спектакли по всей России. Сейчас отвечает за визуальные образы в кадре: подбирает одежду, детали, фактуры — и создаёт персонажа внутри придуманного мира.

Познакомились они уже в Белграде. Екатерина придумывает визуальную концепцию, Саша собирает под неё персонажа. Вместе они создают визуал для тех, кто хочет выделяться — от микробизнеса до блогеров с многотысячной аудиторией.

Какие бизнес-задачи помогает решить креативная съёмка

Креативная съёмка — это не просто «красиво». Это инструмент, который работает на стратегию бренда. Он помогает транслировать ценности, настроение и идею через образы, которые цепляют и запоминаются. Вот несколько задач, с которыми такой подход справляется особенно эффективно:

Отстроиться от конкурентов. В большинстве ниш визуал становится однотипным: одни и те же позы, локации, шаблоны. Креативная съёмка помогает выйти за рамки привычного и заявить о себе нестандартно — через образ, метафору, историю.
Повысить узнаваемость личного бренда. Для эксперта, предпринимателя или блогера визуальная айдентика становится частью голоса. Арт-фото помогает выстроить собственный стиль и визуальную логику, которую зритель узнаёт с первого взгляда.
Создать вау-эффект. Креативный визуал работает как крючок: он останавливает скролл, вызывает эмоцию и интерес. Это важно и для рекламы, и для контента, и для формирования запоминающегося имиджа.

Кейс 1. Как отстроиться от конкурентов с помощью необычного визуала

Проблема. Клиентка — предприниматель, продающая воздушные шары. У неё был запрос на съёмку, но без конкретной идеи. Визуал, как и у многих в этой нише, сводился к однотипным фото: шар у стены, шар на стойке, шар в руке. Красиво, но ничем не отличается от сотен других.

Решение. Команда решила не снимать шар как товар, а превратить его в часть вымышленного мира. Вместо студии — локация на природе. Вместо стандартной позы — кадр, где девушка будто сидит в жемчужном поле из шаров. Шар стал не продуктом, а элементом сказки. Такой подход дал визуальную глубину, которой в нише просто не бывает.

Результат. Съёмка получилась сильной визуально и стала частью портфолио. Сам клиент пока не запустил фото в продвижение — но сами кадры вызвали отклик у аудитории и подписчиков команды.

Кейс 2. Как креативный визуал работает на личный бренд

Проблема. У многих экспертов и предпринимателей визуал в соцсетях и на сайте ограничивается стандартным портретом: нейтральный фон, деловой прищур, возможно — чашка кофе. Он не даёт ни настроения, ни узнаваемости. А значит — не работает на личный бренд.

Решение. Команда подошла к задаче как к визуальному сторителлингу. Основой стала метафора связей — ведь герой съёмки работает с партнёрствами и коммуникациями. Нити в кадре — это его система. Маски — не про контроль, а про ценность каждого участника. Светлый пиджак подчёркивает открытость. Получился образ, который передаёт идею: соединять, а не управлять.

Результат. Фотографии из серии герой использует в публичных коммуникациях — на сайте, в соцсетях, в шапке YouTube-канала. У него появился визуальный образ, который считывается и запоминается.

Кейс 3. Как арт-съёмка создаёт вау-эффект в блоге

Проблема. Даже у креативных блогеров со временем вырабатывается визуальный шаблон. Аудитория начинает пролистывать посты, не вовлекаясь. Особенно остро это ощущается во время запусков: нужно внимание, а визуал не держит фокус.

Решение. Команда создала съёмку специально под запуск курса про ревность. Вместо универсального портрета — серия мощных образов, выстроенных вокруг эмоции. Огонь, напряжение, излом, тени. Это была не просто «красота» — это визуальный эквивалент темы. Образы стали продолжением контента, его визуальным усилением.

Результат. Блогер использовала серию снимков в ленте и сторис во время запуска. Визуал получил отклик в комментариях, усилил эмоциональный эффект от постов.

Бонус. Когда бар становится персонажем

Проблема. Drunk Octopus — бар с оригинальным названием, но без сформированной визуальной айдентики. В Instagram — афиши выступлений, фото сцены, объявления. Лента напоминала афишу концертного зала, а не атмосферу бара.

Решение. ККоманда предложила создать образ, отталкиваясь от названия. Осьминог стал героем: в кадре он держит коктейль, окружён клубами дыма. Визуал собрал в себе атмосферу заведения: ироничность, лёгкую абсурдность, запоминаемость. Был снят Reels, который сразу запустили в таргет.

Результат. Контент пошёл в рекламу, фото ушли в оформление и коммуникацию. Бар получил визуал, который работает — и его начали узнавать.

Сколько стоит креативная съёмка

На первый взгляд арт-съёмка может показаться дорогой, но в реальности визуал с идеей доступен даже малому бизнесу. Порог входа — от 400 евро. Внутри: продуманная концепция, до 25 уникальных кадров, образ, съёмка, короткие видео. Финальная стоимость зависит от проекта, но команда подбирает формат под задачу и возможности.

Что делать, если бюджета нет совсем

Если хочется яркий визуал — даже без команды и бюджета — начните с малого. Вот несколько шагов, которые помогут задать нужное направление:

Определите, чем вы отличаетесь
Задайте себе простой вопрос: что во мне/в моём бизнесе не как у всех? Может быть, у вас необычное помещение, фирменные шутки, абсурдно вкусное меню, неожиданный подход к клиентам. Найдите этот контраст — и сделайте его фишкой съёмки.
Вдохновляйтесь большими
Перелистайте кампании известных брендов: Prada, Coca-Cola, IKEA, Burger King. Попробуйте повторить понравившуюся идею на свой лад — даже с айфоном и самодельными декорациями. Это даст вам рамку и позволит нащупать визуальный язык.
Насматривайте и сохраняйте референсы
Сделайте подборку из 20+ фотографий, которые вам нравятся. Разберите их: какой ракурс, свет, идея, настроение? Можно не повторять, но отталкиваться — очень даже.
Привлекайте друзей с камерой
В окружении почти всегда есть кто-то, кто увлекается фотографией. Главное — объяснить идею и создать настроение. Часто атмосфера и энергия важнее дорогого оборудования.
Не пытайтесь быть «как все», если не можете быть «лучше всех»
У вас нет бюджета — и это не минус, а ограничение, которое может родить яркие идеи. Делайте ставку на честность, дерзость, абсурд, юмор, кривизну. Зато ваше будет живым — и точно не скучным.

Вместе — сильнее

Команда не ограничивается одной нишей или форматом. Наоборот — именно разнообразие делает их работу живой. Они продолжают работать с малым бизнесом, экспериментируют в частных съёмках и ищут проекты, где визуал можно будет подкрепить цифрами. Но главное — они открыты к любым идеям.

«Нам интересно всё. Хоть картошку рекламировать — если в этом будет образ и история»

Сейчас в разработке — съёмка для онлайн-курса по цигуну. В центре концепции — большие оригами-птицы, которые будут обыгрывать метафору внутреннего движения, дыхания, баланса. Это не просто красивая картинка — это визуальный язык, который продолжает то, что говорит продукт.

Связаться с героем статьи